润玉～啊哈头条文章车文图本子(2)

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古典诗词字面上的意象，因视听艺术手段而具象化，造就了似幻似真的意境。美人与士人，愁绪与少年，春光与寻春人，在润玉身上令人惊讶地合二为一了，烂漫与易碎，华林与悲雾，奇妙地浑然一体。
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​从来至美之物皆利于孤行。
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之所以能达到这种效果，罗云熙惊人的美貌与诗意的气质至关重要。面如春晓之花，身如轻云，神如秋水，玲珑玉骨聚拢着朦胧春雾，春花秋月钟于他一身。​
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​从屈原始，中国历来有诗人以美人自比的传统。在“君为臣纲”“夫为妇纲”的时代，男子只能靠君主的任用才能实现自我价值，女子只能全心依托丈夫才能生存，如果一朝失宠，两者都将失去生命的重心和生存的价值，因为同是天涯沦落人，才有了“江州司马青衫湿”的惺惺相惜的悲慨。
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润玉冰姿玉貌，焚尽自我追逐爱情，所谓良人从始至终不肯一顾；满腔抱负才情，却始终被人猜忌放逐。在此，屈原的诗内、诗外之意凝为润玉一人之身。
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“这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。”

以牡丹亭为例，戏里的春光和怨情主体皆可为润玉，他既是“寂寞香无主”的姹紫嫣红，又是“沉鱼落雁鸟惊喧，羞花闭月花愁颤”的寻春之人。
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如花美眷，似水流年。为什么诗人大都喜欢用花来表达生死盛衰的愁绪呢？因为天地之间，没有比花的生住异灭更能象征缘起缘灭的物哀之情。
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“试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。”
“林花谢了春紅，太匆匆，无奈朝來寒雨晚來风。
胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”