浅析日本动画的变异创造手法(4)

这些有关于原作故事的“微整形”变异创造手法，在背负骂名之余，也享有盛名。这也从侧面表达了观众对于一部动画的认可并不单纯停留在它是否改编了原作，又或改编了多少原作内容，只要这部作品足够精彩，在中心思想上的重塑丝毫不逊色于原著，监督与编剧在主题的把控上新颖另类且令人眼前一亮，那么就不妨碍它成为观众心中的最佳代表之作。
二、角色调整与增加
在开谈这部分之前，或许有小伙伴们会有所疑惑，上回主编已经就“角色”的变异创造罗列了三大块内容，与这里还接着这方面内容是不是重复累赘了？其实不然，这部分的角色变异是针对原型角色做出的调整与修改，与之相对应的还有原创角色的加入。
我们先来看动画对原型角色的修整。
作为“复仇素材”的先驱动画作品之一，《岩窟王》的魅力与震慑力曾影响了一代又一代的漫画粉丝，其重整塑造的“唐•泰斯”更是刷新了人们对“基督山伯爵”的看法。原著中的伯爵虽是仇恨与复仇的化身但人性尚存，他的善良与宽容驱使了他最终选择原谅仇人，为故事画上了一个堪称完美的休止符。但是，同样的角色到了动画，则变得面目全非。
出现在神山修一剧本之下的伯爵大人，非但人性扭曲、善良全无，甚至一度被仇恨蒙蔽双眼，誓言哪怕是不择手段也要将所有陷害他的人推下地狱。
一个角色，两种天渊之别的性格色彩，在动画与原作中得以充分体现。有些人会觉得这样的调整是对原著作者的不尊重，但事实上，相比起原作，更喜欢动画的人物临摹的原作粉丝不胜枚数。“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”，每一种角色揣摩都能让人拥有别开生面的见解。


不过，同是借用原型人物，能达到上述效果的作品并不多。当下很多新番动画对于原型角色通常只采用“人设”与“背景”两部分内容，目的很简单，单纯为了作品乍眼看上去显得特别耐人寻味，让观众油然而生一种“我读懂了官方都在玩哪些梗”的自豪感。这种做法不仅容易令原作粉丝心生厌恶，有时候还会引起传统媒体的口诛笔伐。