浅析日本动画的变异创造手法(8)

作为2015年年度最佳现象级动画，《阿松》在原作的基础上，结合当今社会的热点与潮流，将故事进行变异创造，不但深得观众喜爱，还掀起新一轮原作风暴，在各大排名榜单上屡屡屠榜。
这就是作品变异创造的优势。寻求与原作不一样的切入点，主动帮助观众进入发散性思维模式，在“原著＋作者”和“动画＋剧本”的双重合力之下，从双向或多向角度去评析一部作品的价值和意义。


不吹不黑，比起原作，无论是内容还是角色塑造，《轻音少女》在动画上的改编确实要更喜闻乐见一些。动画的变异创造某程度上丰富和充实了原作简单乏味的故事架构。
有了优势在前，我们最后不妨把目光收回缺点部分。“原创结局恶心观众呕死漫迷”这样的例子俯拾皆是。节操社、京阿尼都曾领衔主导过不少类似的作品， “物语系列”多强大，45°角的拍摄方式多么出类拔萃，但“原作粉碎机”的称号始终会在新房昭之的监督生涯当中留下痕迹（同理还有南泽十八这个小号）。
由于漫画与动画受众群的区别，动画党与漫画迷相互不重叠的情况实属常见。这也是为什么动画党对原作的修改感到不以为然的原因之一。这种争议讲道理就我来看相当容易解决，只要你们在质疑漫画迷玻璃心之前，捂心自问：当金庸粉PK于妈版肉包子小龙女时，你们会如何站队？